我們必須在近當代形成的書風和古典書風之間進行取舍，不能腳踩兩只船，沒有中間路線可以走?；蛴袉栐唬含F(xiàn)代人咋了？現(xiàn)代人的東西就不好？古代人的就一定好？是這樣的：現(xiàn)代人的東西也好，但大多是第一印象好，越看越?jīng)]東西。古典的好，是初看起來很平淡，甚至平庸，但是卻越看越好，越看越耐看。

其中兩者分別的關鍵，不是結(jié)體、不是章法、不是布局，是筆法！說白了就是線條質(zhì)量。就這么簡單幾條線，怎么寫出質(zhì)量？這就是秘密所在。

董其昌提出的是攢捉：“作書之法，在能放縱，又能攢捉。每一字中，失此兩竅，便如晝夜獨行，全是魔道矣?！?/p>

躦捉本是拳學術(shù)語，我認為比董其昌提出的攢捉、放縱更為生動。躦，馬蓄力前躍；捉，控馬急停轉(zhuǎn)向。書法，有點象拳法中的一打多。

我們學古人，就是拆解他們躦捉的動作，而不是模仿紙上的字型。

臨柳體最容易出現(xiàn)的問題，就是關注字型和筆畫形狀。

在學習柳體的教材中，會有很多諸如“中宮緊縮，四周開張”之類的結(jié)構(gòu)規(guī)律分析，或許還有“斬釘截鐵、橫斜豎正”的筆畫分析。

但是我們拿這些規(guī)律去寫一幅柳體的作品，會成功嗎？一般不會。大家大概會注意到，寫柳體風格的作品，一般字數(shù)不太多。何故？因為都是集字而成，一多就露餡了。集字是集字，創(chuàng)作是創(chuàng)作，這是兩碼事。簡要而言，如果我們從字的結(jié)構(gòu)和筆畫入手，是不可能把柳體化為自己的營養(yǎng)的！

其實諸家皆然，不過柳體把這個問題給放大了。因為柳體的筆畫比較奇特，看起來棱角分明，但是寫起來卻總搞不明白這些棱角怎么來的。當前多用兩種辦法：第一，描出來。第二，象畫畫一樣圍出來。其實呢，柳體的棱角是寫出來的，而且是用很果斷的速度寫出來的，慢了不成的。或許寫柳體寫多了，也會蒙出一兩個有棱角的筆畫，但自己也不清楚怎么弄出來的。

我們需要做的，就是把柳體獨特的運筆方式給破譯出來，然后把這種運筆方式進行大量重復訓練，直至化為自己的書寫習慣，那時就可以進行柳體風格的創(chuàng)作甚至創(chuàng)新了。最好換個柳體的版本，你所使用的柳帖太干凈，把運筆的痕跡都弄沒了?？纯戳摹督饎偨?jīng)》和《送梨帖跋》，可以稍微放大臨，書寫速度要果斷！

順便再說一下躦捉和寸勁的關系：寸勁是一種小范圍的快速躦捉，屬于躦捉中的高級技巧，但還有其他形式的躦捉。

書寫速度慢，是不可能有力度和神采的。而“書道之妙，神采為上，形質(zhì)次之。兩者兼得，方可紹于古人?！蹦慵热慌R過靈飛經(jīng)，如果看過靈飛經(jīng)的墨本，你應該知道原作是什么書寫速度。趙體的書寫速度也很快啊，他號稱日書萬字，你算算應該幾秒一個字？大概四秒。但快不是胡畫，也不是匆忙趕路，而是跳躍式前進，有節(jié)奏的。剛開始學楷書也沒錯，但注意要帶點行書的味道；如果學行書，則需要加點楷書的味道。

筆太硬，如果筆彈性太強，會妨礙形成主動發(fā)力的習慣。

起筆不錯！能自覺意識到要有動作。但是個別收筆稍顯草率，其實你能做好，不過寫得隨意了而已。

下一步，注意點畫之間的連貫性！要用合理的軌跡把點畫貫穿起來，這個軌跡要從古帖中找。觀察古帖的細節(jié)，看看古帖中點畫貫通的蛛絲馬跡。所以，買個高倍的放大鏡！

圣教序是個很好的碑帖，但是也容易把人引入歧途。為什么？因為它太完美，有點不近人情。懷仁當初集王羲之字的時候，大多作品是借來翻刻的，所以經(jīng)過了很多次摹寫，丟掉了很多細節(jié)。大家對比一下圣教序和蘭亭序中的同一個字，就知道丟了多少東西。

而細節(jié)是非常重要的，它的重要性就在于使我們可以從中追尋出書寫的痕跡，所以放大鏡是學書必備。而圣教序呢，細節(jié)丟失太多，使得臨習者注意力不知不覺就集中到了結(jié)字上面。當然這也是因為它的結(jié)字太經(jīng)典，稍微模仿一下就效果可觀，很有成就感。

單純模仿結(jié)字用處不大，即便是記憶力特別好，能在創(chuàng)作時快速重復原帖結(jié)字也不成。當然，如果是應付展覽足夠了。但如果想真正吸收王羲之的神韻，必須得了解原作的運筆方式，這才是關鍵。千萬不要陷入舍本逐末的困境，抓住了結(jié)字，而忽略了運筆。

對于圣教序的運筆，我前面提到過一點，就是從細節(jié)性的游絲、小鉤入手觀察加速，從重墨、粗筆觀察剎車，這就是所謂的“躦捉”。然后把這些筆畫的躦捉連貫起來，就是套路了。先一個字一個字吃透，不要通臨，通臨只是好看而已，沒用的。

順便說一下，最好從墨本下手，刻本總是要丟很多細節(jié)的。高手可以推斷丟失的細節(jié)，但是初學不能。因此入門之后可以臨碑，初學要臨帖。

然后談一下書法欣賞問題。

我們知道書法兼具建筑和音樂兩種形態(tài)：最終作品是靜止的，但創(chuàng)作過程是流動的。建筑的特點在于對空間的把握，而音樂的重點在于對時間的把握。那么我們在欣賞的時候，不妨以建筑和音樂兩個角度來看同一幅作品。

首先從建筑的角度看，這也是常見的視角。首先看這個字是否有承重能力，也就是常說的力度。力度不是拿毛筆用力往紙上摁形成的，它是一種類似鋼筋的東西，有硬度還有彈性。以往強調(diào)“橫平豎直”被誤解作美術(shù)字，其實這四個字大有深意。我們看古代作品的橫，什么角度都有，好像算不上“平”。但它們有個共同的特點：挺！感覺即便有重物壓在上面不會塌下去。豎也一樣，感覺踢一腳不會倒掉。在具有力度的基礎上，然后看它對空間的分割是否優(yōu)美，所謂“計白當黑”就是這個意思。如果把空間分得瑣碎凌亂，這個字的空間布置就是失敗。

當然更重要的是書法的音樂性一面，音樂性又包括音質(zhì)和節(jié)奏兩個重要指標。音質(zhì)就相當于線質(zhì)，線條質(zhì)量，是終生追求的問題，現(xiàn)在不多談。節(jié)奏大家都有感觸，就是所謂的氣息是否流暢并優(yōu)美。一味匆忙趕路的，或者筆筆纏繞的，都談不上節(jié)奏。