在分析樂譜的過程中，演奏者常常遇到這樣的情況，一部作品中同樣的樂段卻在強(qiáng)弱、重音記號(hào)甚至織體上有所不同(例如，在一首奏鳴曲中，同樣的素材在呈示部和再現(xiàn)部會(huì)以不同的形態(tài)出現(xiàn))。如果演奏家能夠發(fā)揮自己的聰明才智，而不是不假思索地按下琴鍵，他就需要回答這樣一些問題：這種不同是不是應(yīng)視為刻意且有意淫的不同，或許在演奏時(shí)需要特別加強(qiáng)?又或者是作曲家的疏忽而應(yīng)該被忽略?在一首巴赫的樂曲中，許多相同類型的小節(jié)中，演奏連線只出現(xiàn)在一個(gè)小節(jié)中，那么這個(gè)小節(jié)是否應(yīng)該彈的與眾不同?還是這個(gè)連線表示所有其余的片段均應(yīng)以同樣的方法彈奏?在室內(nèi)樂作品中，南寧鋼琴培訓(xùn)認(rèn)為如果小提琴樂句中出現(xiàn)了表示連奏的連線，而鋼琴部分中同樣的樂句卻沒有出現(xiàn)連線，那么這樣的差異是應(yīng)該加以糾正還是要保留?對(duì)這些問題的探索，將迫使我們更仔細(xì)、更用心地對(duì)待樂曲，思量樂曲風(fēng)格上的特征、演奏慣例以及創(chuàng)作環(huán)境。通常情況下，我們無法得到一個(gè)明確的答案。

盡管正確的音符、節(jié)奏和力度很重要，但其本身并非最終目標(biāo)。它們只是進(jìn)行創(chuàng)造性演奏的基礎(chǔ)，真正的演繹只有在一切基礎(chǔ)都已建立起來之后才開始。有三個(gè)問題掌控著高水平的鋼琴演奏狀態(tài)，鋼琴家應(yīng)該不斷讓自己來回答：

1.“我想讓它聽起來像什么?”這個(gè)問題所涵蓋的范圍是：從這首曲子的全部或部分的特征，到鋼琴家所需的那種最適合平衡聲部的特殊音響。

2.“這種聲音是我想要的嗎?”為了回答這個(gè)問題，鋼琴家必須仔細(xì)傾聽自己的演奏

3.“如果不是我想要的，我應(yīng)該怎么做才能得到我所想要的聲音?”演奏家必須做出決斷，通過哪些現(xiàn)實(shí)的解決方法才能夠完成這項(xiàng)工作。

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