機(jī)構(gòu)介紹 Agency introduction
坦培拉一詞源于拉丁語 temperare,原意為“正確的混合,適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合”。在這里坦培拉已成為固有名詞,意為:使用顏色粉和媒介劑適當(dāng)?shù)幕旌隙傻姆€(wěn)定顏料在石膏底上描畫,稱之為坦培拉。在古代歐洲以坦培拉為媒介的繪畫方式已存在千余年。史料記載可以追溯到古希臘羅馬時代,坦培拉當(dāng)時作為繪畫媒介用于壁畫和裝飾。發(fā)展到中世紀(jì)坦培拉成為圣像畫的主要技法,而且這種技法達(dá)到了非常成熟的程度。直到公元13、14、15世紀(jì)文藝復(fù)興時期,使用這一技法繪制的畫面所獨具的材質(zhì)魅力達(dá)到了前所未有的完美階段。南歐的喬托、馬爾蒂尼、馬薩喬、保羅·烏切洛、安吉利科、利比、韋登、波提切利、佛朗西斯卡、貝利尼、米開朗基羅、達(dá)芬奇、拉斐爾以及提香、卡拉瓦喬、格列柯,等等;北歐的凡艾克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因、克拉納赫、倫勃朗、魯本斯等等;這些眾多藝術(shù)史上的大師們,在坦培拉畫法上均有卓越成就。在歐洲美術(shù)博物館及教堂里,我們看到的為數(shù)甚多的坦培拉繪畫作品,歷經(jīng)數(shù)百年甚至上千年卻能更大限度地保持畫面色彩鮮艷度,這與坦培拉的藝術(shù)效果以及材質(zhì)的完美發(fā)揮是密切相關(guān)的。這種視覺意味,如同我們觀賞珠寶一樣,是水晶、鉆石、還是玻璃,不同的品質(zhì)自有不同的價值,看似相同卻有其本質(zhì)的不同。坦培拉繪畫的光澤、色澤,具有類似珍珠或綢緞的美感;微弱、柔潤、典雅、高貴、亮麗,不論放置何處都閃爍著迷人的光芒。坦培拉材質(zhì)中含水質(zhì)的特性能使筆觸流暢、柔和、豐富,有種更偶然的魅力。既能作更細(xì)致的塑造刻畫,還能作更單薄的透明罩染。這些材質(zhì)的特色,更有助于藝術(shù)的精微表現(xiàn)。從材料來看,坦培拉大致可分為橡膠坦培拉、葛素坦培拉和蛋黃坦培拉。而蛋黃坦培拉則是坦培拉技法的主流,在文藝復(fù)興時期盛行并達(dá)到頂峰。雞蛋坦培拉之所以成為主流技法,是因為它作為結(jié)合劑調(diào)制容易,并且隨著此技法的發(fā)展加入了油的成分,使其繪畫性質(zhì)步步改良,從而達(dá)到了畫面表現(xiàn)的多樣化。坦培拉繪畫在材質(zhì)上的其他特點,也是獨具的,這種半透明媒介能粘附到一切底子上,甚至在一定條件下,還能粘附到濕油畫顏料上。坦培拉適用于許多場合,具有速干和反復(fù)多層繪制,干后色層非常堅硬、穩(wěn)定等特點。坦培拉能變得不溶于水,可調(diào)制各種顏色粉,包括不宜與油膩親和的色粉。坦培拉能把不同質(zhì)的水與油進(jìn)行完美的結(jié)合。油畫的確有存在時間長了便會變暗的問題,坦培拉則能保持畫的原色不變。坦培拉的這一優(yōu)點得益于其媒介蛋黃的穩(wěn)定性和白色畫底的光澤。通過調(diào)整蛋黃、水、油和樹脂的配比,我們可用多種方式使用坦培拉技法,這些乳狀物常用作涂料描繪油性坦培拉的更精細(xì)之處。直至現(xiàn)代、當(dāng)代的勃克林、伯恩·瓊斯、克林姆特、洛佩斯、巴爾蒂斯、懷斯等等為數(shù)眾多的藝術(shù)家,雖畫風(fēng)各異,但不能不為他們作品材質(zhì)的視覺沖擊力所激動。細(xì)心品味,造型、色彩、材質(zhì)的完美結(jié)合無不體現(xiàn)在精妙之處。這種完美的結(jié)合使作品獲得更具美感的迷人效果,是其他畫種所不及的。如今,眾多的藝術(shù)家和觀眾深為坦培拉的美所打動,被這種用于繪制古老的拜占庭圣像畫的古老技術(shù)所打動。經(jīng)過時間的考驗,這些作品仍然精美如初、光澤不減,這是油畫材料無法企及的。坦培拉是一種古老的繪畫技法,它始于古希臘時代并在中世紀(jì)得以輝煌發(fā)展,直到現(xiàn)在,畫家們?nèi)栽谑褂眠@一技法,正是他們才得以使這種經(jīng)典的技法經(jīng)久不衰。
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